沟通与共融
异质共生—国际当代艺术展艺术家
异质共生第三部：沟通与共融，年10月22日-12月22日，开幕式设在10月22日3点，在重庆长江当代美术馆
第三阶段展既有当代艺术作品展示又有艺术理论研讨会论坛。邀请国际国內当代艺术家和批评家策展人汇聚长江当代美术馆
▼海外艺术家介绍Overseasartists:
MarcusKaiser
年出生的德国当代艺术家MarcusKaiser来自多塞尔多夫，职业艺术家，他早年学习音乐，在多塞尔多夫的Robert-Schumann-Musikhochschule音乐学院，后来又毕业于多塞尔多夫美术学院。他会许弹奏多种乐器，这就为他后来成为视觉艺术家将声音艺术加入作品中有直接关系，他创作大型装置作品，其中融汇建筑，物体，录像投影和正在表演的艺术。他的作品不仅有声音还经常有正在生长的植物，随着时间的过去，作品还在继续生成着，作品的诗意和时间性的沿展是他创作的主要表达所在。本次在重庆的装置多媒体作品“时间线-地下生长”。
IstvanKantor
加拿大当代艺术大师IstvanKantor，曾获加拿大视觉艺术特别贡献奖。他由原匈牙利布达佩斯去了纽约，最后居住在多伦多。Istvan的艺术相当富有革命性和颠覆性，早在年他就冲进纽约现代美术馆MOMA，在毕加索的两幅画之间的展墙上，用他自己的血摔出X子来。他的录像作品主题常常是运用高科技与个人的手法表现对理性的抗争。年曾应邀来中国湖北美术学院讲学，受到好评。本次参展作品是大型装置作品“过去+现在+未来”。作品提示人类历史是一个连贯的过程，我们生在其中的一个截点上，要以宏观看待事物。作品材料是广告板，用中文和英文字体放大安排在展场中，色彩强烈，效果醒目。
Helin?Hukkataival
Helin?Hukkataival
芬兰当代艺术家Helin?Hukkataival，是资深艺术家，工作与居住在芬兰的南部坦佩雷Tampere，她主要从事装置艺术和公共项目及艺术计划，曾在年获芬兰视觉艺术国家奖。年她曾应邀参加在广洲的国际现场多媒体艺术节，做过精彩的作品，那是她第一次来中国。这次她来重庆长江当代美术馆的创作方案是做一个10米长的“网”，材料是丝线和小金属细线和木料结构。她希望她的作品能与当地的风俗和现场的参观群众有互动联结。
TamarRaban和ErnestoLevy
以色列双人组合艺术家TamarRaban和ErnestoLevy共同创作这次在重庆长江当代美术馆的作品，她们以图片，文字和周边环境创作不同于她们本国风俗上的作品，借助于文化习俗上的差别，找到共同认可的形象知识认知。所以她们的作品常与符号，数字等手法做为作品发展的附助与注解，在作品展示的过程中会领会更多的文化包容。
TamarRaban毕业于HaifaUniversity大学，坚持实验艺术实践，目前是一个当代艺术中心的主持人，是以色列实验艺术界的领军人物。她曾在柏林艺术驻地和巴黎国际艺术中心艺术驻地，曾获年以色列教育创作奖励奖。和年以色列文化中心奖。
ErnestoLevy出生于阿根庭，生活工作在欧洲和以色列之间，他的艺术包括建筑，戏剧和影视。
SorenDahlgaard
来自丹麦的当代多媒体艺术家SorenDahlgaard，他将来中国重庆长江当代美术馆参加“异质共生”展，介时将于10月19-21号他要在三峡和重庆周边实施他的系列创作“充气岛”，这个艺术项目是他在全世界各地拍摄他特制的用发电机充气的风景。他在重庆长江当代美术馆展出他曾完成的前几个国家如越南，菲律宾等地的这类拍摄的作品，同时有视频介绍。而在中国拍摄的新作品会在他下一个展区展出。
InariVirmakoski
具有传奇色彩的老艺术家InariVirmakoski来自芬兰，她曾是个普通工人，从没有上过艺术学院，而是以悟性和自身的觉醒从事艺术创作的，她的作品往往是很本质的反映她自身的感受，真切的动机而又能引起公众的同觉和共鸣。她在退休后更积极地参加国际艺术展，与开放的交流深化她的创作步伐，作品面貌是以静制动，在深刻的静思中体会细微的变化，往往让人过目难忘。她的本次“异质共生”展的作品是装置作品“漏沙”，艺术家利用流沙的细微变化，掀动人们内心中隐密的思绪。
BeateLinne
德国当代女性艺术家BeateLinne，生活工作在德国中部綳史万Braunschweig（接近汉诺威），长久的自由无羁的早年生活，为她日后成为艺术家积累了充分的能量和创作上的智慧。她的作品是以人同自然的关系展开的，以人在自然环境中的感应为创作动机的，通过她的作品能给人与启迪，和激发对自然的敬仰，她的创作中也散发出神秘的气息，有机智，和悬念的成份。本次在重庆长江当代美术馆将实施的装置作品是“五角星型”，就是借助于自然之物，连接人与万象的感应。
AmadaHeng
新加坡当代艺术大师AmadaHeng，她一贯唱导女性的独立自主，这次她参展的作品是“新空姐”这件作品是她的一个长期发展增进的作品，早在十年前她就开始了这件作品，作品反映在当代生活中做为被观看的被动的女性生态。作品具有现场互动成份，要求观众志愿按艺术家的设计照像，并增加进作品中，根据不同的时间作同样的作品，而不同的地方会有不同的反应，并不断地增加作品内容（增加的照片）。国际著名的Amada是新加坡当代艺术的一面旗子，她对年轻艺术家有很大的影响力，她是新加坡拉莎艺术学院的客座教授和学术评委。
SatadruSovan
印度艺术家SatadruSovan曾在年为美国加里福尼亚大学的做学者邀请，研究数码艺术，并运用光的效果组织结构，这就是在他的画作中加入灯光.他创作大尺寸的作品，他的作品是多方面的，包括装置，行为，动画和电影。他多次参加欧洲的艺术大展，并广泛活动于东南亚的艺术界。
SimonIngram
SimonIngram是新西兰艺术家，他发明了一种机器来创作以几何形为基本单位的绘画作品。他的作品曾在年在纽约的美国当代艺术中心PS1展出。也在端士比利时，德国，日本等国展出他的作品。新西兰的国家美术馆中收藏了他的作品，他目前任教于新西兰的澳克兰大大学。他在重庆长江当代美术馆将要实施的作品为“边缘线计划”，是在三米长的墙面上用他的绘画机自动作画，画出构成我们这个世界的各种几何图型，它不停的工作直到展览结束。
KristinaKoskentola
KristinaKoskentola
柯里思.瀑布批判性地介入游牧的主观能动性的、新唯物主义的和后人类主义的概念。她以录像与摄影,材料,故事与物品等一系列媒介进行创作。她的实践涉及不同层面的合作,以及吸纳当地知识背景。柯里思近期的作品在探索主体性与能动性的边界,多元协作者,人类和非人类之间的对话和包含关系的潜力。她通过
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