传统的建筑哲学中，对于建筑形态、边界、视觉的非永恒文化倾向，往往会趋向于强调建筑物理外形和内部空间功能的效果。随着时代的发展，越来越多的设计师开始探索建筑与人、环境、自然等其他因素的关系。然而有一部分设计师在追随这种特质的时候，以一种极端的思维方式来保存和推进建筑的永恒感，最终使设计处在一种“弥散”的状态下。这是对于设计中极限思维的解释和再定义，更是发掘设计灵感的新方式。本篇文章小编将通过对极限思维的具象介绍，带同学们一起感受下这种极致的设计体验~
“极限”一词用于在空间和形体探索的环境下，是对不可能结果的未知畅想，它试图在不同类型不同尺度的建筑之间寻求一种具有某种趋势的平衡。在不断过渡和划分的阶段，最终的设计形态和对于建筑的感知会充满整个空间，而使得设计没有“绝对性”的是非概念。这种过度的思维方式试图创造最极致的存在。
日本新生代建筑师石上纯也（JunyaIshigami）从他的第一个单独项目——“一件非凡的家具”开始，就体现了他在设计中运用极限思维的潜力。他证明了像桌子这样的物体设计可以像建筑一样复杂和具有挑战性，并且这个过程至少需要同样的严格规范和细节把控。结构力的复杂性和空间关系的创造是在家具的尺度上实现的，那么一个过度理性的思考过程会转化成一个近乎非理性的产品的诞生。
（图片来源：
转载请注明：http://www.huojinxue.com/gjqh/20467.html
