首先请无视标题，这个......不一定真是春天读的，有些是冬天，也有去年秋天，这么写，纯粹为了摆一个帅气的标题~
说实话，在这边看中文书真的不方便，有些比较冷和小众的就看不着，偏畅销的好入手，方便抓来看。过去半年也读了些不太好看的书，半途弃，就不写出来了。下面选的这几本按照可读和通俗性做了个小的排序，方便大家根据自己的阅读喜好挑选~~
一个小小请求，如果有时间，欢迎大家在评论区留言，分享一下最近，或是曾经读到的自己非常喜欢的东西，如果可以，不胜感激！
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/岛上书店/
ThStoridLifofA.J.Fikry
老实说，《岛上书店》并没有特别打动我。个人认为，以丧妻，孤寂，刻薄，固执为性格的主人公刻画，《一个叫欧维的男人决定去死》要更高明。之所以在这篇推文里，将《岛上书店》放第一本，一是可读性极高，几小时就能刷完。二来，就像读村上的《当我在谈论跑步时，我在谈论什么》有让人想下楼跑步的冲动，这本以“爱书”为背景色调的小说，多少能让人唤起看书的欲望。
故事讲一个叫AJ的男人，年近中年，妻子去世，在一座与世隔绝小岛上经营着一家书店。他是很多人眼中糟糕的中年男人代表，自私，冷漠，孤僻，刻薄，唯一的爱好就是书。因为书，AJ认识了阿米莉亚，一个出版社图书推销员。AJ和阿米莉亚的第一面互看对方不顺眼，然而渐渐地，又是书让两人最终走到了一起。此外，AJ还收养了一个叫玛雅的小女孩。玛雅的母亲自杀，将两岁的玛雅遗弃在书店门口，AJ收养了玛雅，这个在外人眼中自私冷漠的男人，将爱与书，给了这个小女孩......
《岛上书店》应该算治愈系小说吧，里面的角色都孤独，出场都自带无可奈何BGM，又在不经意间得到救赎。小说写得，老实说......一般，但里面推荐的书不错，个人认为全书比较出彩的正是AJ所写的对部分喜欢短篇的书评。
此外，书中最有意思的一句话（不是说这话写得很聪明，而是说不突兀，放在那个地方水到渠成）：
我们在二十岁有共鸣的东西到了四十岁不一定能产生共鸣，反之亦然。书本如此，生活亦如是。
/旅行的艺术/
ThArtofTravl
阿兰?德波顿这套应该是很久前就火了，书最火的时候，看了《身份的焦虑》，当时只是觉得有道理。这次读，发现德波顿很多东西，真的是把可读，深入，有趣做到一定境界了。说起来，也算是我比较喜欢的阅读体验，深刻的东西，不一定需要深刻的表达，举重若轻，静水流深，关键的是最后有力的一击。
这本《旅行的艺术》是上月从茂宜岛回来后读的，当时思考的事情....恩，如题。迫不及待推荐给大家。多数杂文前面精彩，后面暗淡，这本呢，越读越有意思。德波顿将名人的旅行轶事与自己的旅行经历相结合，论述了一些与旅行相关的事物，这其中就包括对旅行的期待与反差，异国情调，好奇心，旅行与艺术，对美的拥有，壮阔，以及在日常与平淡里发现奇妙所在。
说几处印象比较深的吧。
在谈到“旅行中的特定场所”时，德波顿讲述诸如飞机，轮船，火车能带给人的联想与倾听内心声音的机会：
飞机的起飞为我们的心灵带来愉悦，因为飞机迅疾的上升是实现人生转机的极佳象征。飞机展现的力量能激励我们联想到人生中类似的，决定性的转机；它让我们想象自己终有一天能奋力攀升，摆脱现实中迫近的人生困厄。
旅行与艺术一章中，德波顿谈到艺术是拥有与记忆美的一种途径，这并非说艺术更高尚，而是艺术家在创造与风景相关的艺术时，需要更加细致入微的观察。
比如说，假设一个人在某地停留观察的时间差不多是创作一幅画的时间，多半会被认为不正常。但是“10分钟敏锐的专注，是描画一棵树所必需的；不过事实上，最好看的树也很少让过路人驻足1分钟。”
德波顿因此说：
我们可能从绘画中获得的另一个好处是：我们可以对某些风景和建筑吸引我们的深层原因有一种清醒的了解。我们为自己的品味找到了解释......我们更加快地分析一种令我们感动的景色，并且明确指出它令我们感动的力量从何而来。我们从一种麻木的“我喜欢这个”转变为“我喜欢这个，因为......”
《旅行的艺术》的开篇，德波顿通过自己的巴巴多斯岛之旅讲述了我们对目的地的期待与反差。末章，他从巴巴多斯岛返回伦敦，提到人们如何从生活的平淡中发现其妙所在：
我们从旅行中获取的乐趣或许更多地取决于我们旅行时的心境而不是我们旅行的目的地本身。如果我们可以将一种游山玩水的心境带入我们自己的居所，那么我们或许会发现，这些地方的有趣程度不亚于洪堡的南美之旅中所经过的高深蝴蝶漫舞的丛林。
推荐《旅行的意义》,还有一个原因，是觉得它是非常称职的睡前读物，常常一章没看完，大脑放松，就困了，失眠患者福音，建议一试~
/一个叫欧维的男人决定去死/
EnManSomHtrOv
这本已经太红了，感觉不用做多余推荐。书是去年冬天看的，因为之前写了《岛上书店》，觉得有部分类似，一并提及。
男主欧维是个怎么死也死不成的老头，性格孤僻，刻薄，冷漠，与现代社会格格不入，信奉人只有做事才有价值，才有意义。同样是丧妻设定，欧维这本从铺设到揭示妻子去世，实在比《岛上书店》高明一百个次元。当然，不排除一个原因：《岛上书店》虽是丧妻，但重点还得展开新恋情不是？而欧维对妻子的极致思念本身就是重点了，通过回忆逐层展开，逐层深入，轻重和技巧自然不一样。
这本书阅读感好，关于这点，翻译大大居首功！好的部分就不多提了，觉得稍嫌不足的有几点：一是越到后面越戏剧，戏剧到了不真实的地步，有点为泪点和治愈而加戏，打动的部分反而不如前面多。其次是非常政治正确。忽略这两点，《一个叫欧维的男人决定去死》算是治愈里写得不错的，所谓治愈，一般都是开头惨，后面慢慢转变和修复，看一两本可以，忌多忌俗。
/幻影书/
ThBookOfIllusions
《幻影书》也是去年看的，偷懒一并放上来。一个教授，因为一场空难，失去了妻子与两个儿子，事发之后，他酗酒，自暴自弃。在他最痛苦的日子里，发现在看一个叫海克特·曼的默片谐星的电影片段时居然能笑出声，这让他非常震惊。海克特是个喜剧天才，二十年代美国电影界最耀眼的新星，却在一个平常的早晨离奇失踪，成为好莱坞一个巨大的不解之谜。教授痴迷于海克特的电影，为其撰书，就在书籍出版后不久，教授收到一封来信，告知他海克特还活着，并期待与他本人见面......
《幻影书》前三分之二非常好，情节合理，跌宕起伏，深深吸引你的同时也让你去思考一个非常沉重的话题：人在掉落深渊，失去生命中最重要的东西后，到底如何，以及为什么还要继续无可奈何地活下去。书的后半部重点从教授落在了默剧演员海克特的讲述上，海克特也失去，他的失去与教授不同，相比之下，海克特的失去与毁灭要更隐性得多。
书中另一个让人印象深刻的探讨是：一个人，在明知创作出来的东西（比如拍电影）不可能被看到，被传播的情况下，是否还愿意继续创作？换句话说，如果诞生意味着毁灭，并且这种诞生是短时效的，人是否还会保持创作的动力？创作的意义究竟是什么？
作家保罗?奥斯特不仅写小说，也是个剧作家，他本人非常擅长故事套故事再套故事的叙述，小说结构很精巧，（但有时让人觉得精巧过头了）。感觉《幻影书》里，奥斯特想探讨的不是那种在众多小说里见到的一次性的毁灭与拯救，而是这一过程在生命里的不断重复。正如卷首，奥斯特引用的夏多布里昂的话：
人不只有一次生命。人会活很多次，周而复始，那便是人生之所以悲惨的原因。
/你一生的故事/
StorisofYourLifandOthrs
这本也是比较早以前看了，当时《你一生的故事》还没被拍成电影《降临》。除了《三体》，我很少看科幻，但是特德?姜的短篇科幻真的很迷人。《降临》是部不错的电影，很多人觉得不好，是因为拿来和小说比较了。我觉得这很难比，好比你看电影《赎罪》，觉得真心不错，可是拿来和原著比，又逊色了。
电影《降临》你可能看过了，那更建议看看原著。《你一生的故事》这篇里，关于语言学的描写，以及由费马定理所引发的对自由意志的深度讨论，都是电影里难以表达的。此外，时间线打乱上，小说做得极其出色，悬念满满又不至让人云里雾里，可以说，是我看过小说里，结构炫技做得最好的之一。更要命的一点，这种炫技是必要的，正当的，时间线的打乱与文中探讨主题完美契合，明明是炫，但又炫到“天然去雕饰”的境界。
另一篇我特别喜欢的是《领悟》，两个植物人打了药变成认知力与智力远超凡人的超人......（呃，我是不是讲得太糙了）这么说吧，想像有一天，你有了类似主宰者的能力，能够对世上一切知识抽象理解和分层，你会如何面对世界和自己的人生终极目的？啊，到此为止吧，这篇实在太喜欢，不想一点点书透给大家。
看完《你一生的故事》，如果你因此喜欢上科幻短篇，可以去试试小林泰三的《看海的人》，但是要做好看不懂的准备......并且记得，7篇里如果有6篇看不懂，没关系，记得，一定要撑到——《看海的人》。
/被仰望与被遗忘的/
FamandObscurity
《旅行的艺术》之后，这本成了最近的睡前读物。作者盖伊?特立斯是作家，也是记者，这本书被认为是“新新闻主义”写作代表。
怎么讲，很难想象作者是怎么写出这样的东西，感觉光是收集事实与数据已经足够零碎，偏偏还要在这堆零碎里找关联，天南地北地串，这一串，竟然凭空制造出一种波澜壮阔的BBC大片既视感。
《被仰望与被遗忘的》里，特立斯写纽约，上面提过的《幻影书》的作者保罗?奥斯特也写纽约。另外一个写纽约很有名的是E.B.怀特。这三人里，特立斯的纽约最零碎，最奇妙，给我的印象最深刻。他的讲述明明挺客观，却有一种说不出的镜头感，给人一种非常刺激的“关联的捕捉”，这种感觉好像来到贝克街号B，爬上楼梯，从那个叫福尔摩斯的家伙的公寓的墙上，那堆密密麻麻的线索里，读懂整个伦敦。
唔，有一点可能得说下，一开始读《被仰望与被遗忘的》，不会平静，反而有种说不出的兴奋，不建议睡前。至少得读个两篇，习惯了这个写法和调调，再作睡前读物。
/好人难寻/
AGoodManIsHardtoFind
弗兰纳里?奥康纳一生很不幸，十五岁父亲患上红斑狼疮去世，二十六岁那年，奥康纳被确诊患上同一种病，之后她回南方老家，边写作，边养孔雀，年仅三十九便早早去世。奥康纳的人生很短，却被认为是继福克纳后美国南方最杰出的作家，提到她，标签有两个，一是“邪恶”，二是“南方哥特”。
《岛上书店》里，AJ也曾提及《好人难寻》。几天后我看电影《三块广告牌》，发现里面广告小哥在看的书正是这一本，挺好奇，就找来看了。
《好人难寻》是奥康纳的入门短篇，讲的是一家子出游，一家子包括儿子，儿媳，孙子，以及儿子他妈，一个叨叨叨的老太太，结果半路遇劫匪，彼此叨了一会，然后全家被杀的故事.....对，就酱。
表面上看很普通，并且继续往下读，会发现为什么大家说奥康纳“邪恶”。
她笔下的人物，死亡是标配，基本没什么好下场。奥康纳因为对人性阴暗的深刻洞察，写出来的东西让人觉得惊悚，诡谲，甚至毛骨悚然。但另一方面，奥康纳其实是个非常宗教，非常有基督信仰的小说家（但她宗教的一面你很难一下子看出来，相反，有时候，你甚至觉得她是反基督的）。在她的小说里，非常擅长发掘一些看似平庸的扭曲，平庸的东西谁都习以为常，觉得这有什么？！但奥康纳的意思是，“等等，你站住！你看清楚，它是这样子！睁大眼睛看清楚！”
关于奥康纳的小说三言两语很难说明白，所有静水流深的东西都难说明白，这种小说，喜欢的很喜欢，讨厌的很讨厌，是真正的风格小说。她这一生虽短，却在十八年创作生涯里留下无底洞的争议与思考空间，不能不算是另一种长久的幸运了吧。
/雷蒙德?卡佛短篇小说自选集/
前面说奥康纳，这边说卡佛，怎么说两者也是有点关联的。一来卡佛曾受奥康纳影响，二来卡佛名篇《羽毛》里那个养孔雀的女人，据说，有奥康纳的影子。卡佛最著名的短篇集有两本，一本《大教堂》，这本里的细节还有些血肉，到他那本《当我们在谈论爱情时，我们在谈论什么》，小说已经瘦成皮包骨了。这种皮包骨后来被人们称为“极简主义”。
这本自选集里包括了多数卡佛名篇，如果找不到，同时看《大教堂》+《当我们在谈论爱情时，我们在谈论什么》，也一样。
我喜欢卡佛，没书可看时，就重复看些他的东西，这其中就包括《羽毛》，《第三件毁了我父亲的事》，《我打电话的地方》，《家门口就有这么多的水》，《当我们在谈论爱情时我们在谈论什么》。
他写生活，又高于生活，明明是很平常的东西，又让人觉得不平常，这种感觉就好像从一地鸡毛里扫出一具恐龙骨架。关于卡佛的小说，你不要去太推理细节，比如里头死了个人，这个人怎么死的，谁杀的，这不重要，人死了只是背景，重点还在活人身上。
卡佛酗酒，在所有我读过的短篇里，卡佛的短篇是酒精味最浓的。和卡佛的短篇有点像的是塞林格的《九故事》，我也喜欢，觉得风格有些重复，就在这里简单推荐下~
感谢阅读！
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简猫又去捡猫了
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