旅行的艺术小说简介：
这部书就像一场完美的旅程，教我们如何好奇、思考和观察，让我们重新对生命充满热情。
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如果让我在这样一个“集体狂欢”的时代选出我崇拜的、有独创的艺术家，我的选择是那些能够“不断提出新问题”的艺术家。新媒体艺术利用计算机、数码相机、数码摄像机、传感器、声音发生器、特殊的电子屏幕、通信设备以及其他相关的输入、输出设备，营造出崭新的视觉、听觉触觉乃至嗅觉的全身心感触的作品。但我们也应看到，因为使用相同的媒介使得当前国内的新媒体艺术表现上有趋同的现象，您能否谈谈如何使数码图像和新媒体艺术保持个性？陈：你说的趋同的现象是很普遍。在没担忧新媒体艺术表现上有趋同的现象之前，我更担忧的是中国艺术院校素描课堂里所有学生的作品风格和趣味趋同。是因为他们用的都是同样的纸张？同样的橡皮？同样的画板？都不是！如果十个学生，被教学训练得都用一样的观察方式、一样的画法，都有一样的追求，他们的作品怎么会有个性？大家都用同样的工具和软件做东西，个性会体现在明确“要做什么”，更确切地说，“你要提出或者解决一个什么样的问题”，这和手工艺术（油画、雕塑、版画等）不同。油画的个性不在于画什么，而在于怎么画。新媒体艺术家都用同样的计算机、数码相机、数码摄像机、传感器，这时，提出一个什么样的问题变得比“怎么做”更重要了。GeryMejiamcal将树倒挂，并让其生长下去，并用电脑和仪器整年采集树木生长数据。她提出一个问题：树木生长有两个特点，一是根扎在土里，二是朝着太阳长；那么倒挂的树几年后会长成什么样呢？GeryMejiamcal没有进过美术学院，却参加过差不多所有重要的双年展。网络视觉艺术中对互动性的强调，使得艺术家更加看重艺术创作的过程。在这个过程中，公众也可以参与进来。这种影像互动开创了一种艺术创作和体验的新方式，让艺术家和观众之间的关系发生了变化。在这些作品前，每个人既是观看者同时也是设计者。对于这种划时代的艺术创作方式的变革您有何看法？陈：观众和作品的关系一直是HenriBergson和Deleuze的研究课题。Bergson提出“人是‘物像’的‘外框’”，说的是观众的参与赋予作品特定的“思想和内容”。新媒体艺术使观众身体和行为更直接地参与“作品”。还有一种理论，认为观众的参与不但赋予作品特定的“思想和内容”，而且赋予数码作品“物质感”。我有同感。作为一种艺术形式的存在，不论数字形式的外衣能够带来多么奇妙的效果，对人类内在精神和文化观念的探索仍将是艺术家们所不懈追求的目的，这也是艺术作品张力存在的内在动力。不管是技术进步影响艺术表达方式，还是艺术发展对技术革新提出要求，对于视觉艺术网络化和数字化都只是创作的手段和条件，新媒体艺术的艺术本质仍然没有变化，它不过是技术与艺术的对立与融合之间架起的一座桥梁。您作为媒体艺术家如何看待当下的艺术发展？对中国艺术家从事的新媒体艺术创作有何看法和建议？陈：在谈论内在精神和艺术本质之前，我想首先谈谈新媒体艺术创作中“玩”的问题。宋冬结婚的时候，一个亲戚送了他一台摄像机，他觉得很好玩，玩着玩着成了视频艺术家。GaryHill是玩出来的，白南准也是玩出来的，还有比尔·盖茨。“玩”首先要“反复重复”。我三岁的女儿每天要拿我当马骑，每次都必须先重复前一次的所有骑法和“节目”，在毫无厌倦的重复中“发明”新的骑法。中国艺术家从事新媒体艺术创作考虑得太多，贪求好莱坞大片的震撼，远古的苍凉，东方的色情文化，后现代的精神……就是不敢玩，担心作品没有精神性。这几年有个流行词“玩家”，“玩家”和“乱玩”有本质上的差别。“玩”不是胡搞，“玩”要讲游戏规则，规则告诉我们该做什么，更重要的是告诉我们不该做什么。BruceMau为他定了四十三个规则，叫作“AnIn转载请注明：http://www.huojinxue.com/dxdm/19764.html
