全文共计约字
读完约喝杯茶的时间
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秋风吹，秋雨寒，让人燥热的煎熬终于有了了断，始于春播，走过夏长，来到秋收，大自然的生命开始姿态张扬，曾酷暑炙烤的你，适逢秋高气爽和漫山红叶，需要近距离触摸下大自然，给自己一场说走就走的旅行，感受天空的悠远和生命的精彩。
我曾经这么告诉你：世界这么大，我想去看看。
你却这么回应我：路上那么堵，想想都痛苦。
我就算有“跨过山和大海，也穿过人山人海”的勇气，
可是你的时间那么少，那也去不了。
先说黄金的季节，看那遍地的美景，漫山的美色，还有满大街涌动的美女和帅锅，不负美好时光，总有一个理由能勾你那颗“出去浪”的心吧。
再说生命的轨迹，索尔尼在《走路的历史》中写到：
“生命是一场经过荒野的旅行，此类平凡得近于庸俗的生命是旅行的概念，除非亲身验证，否则毫无价值”。
年上海书展主题是“旅行的意义”，还记得旅行作家陈丹燕在《我的旅行哲学》里写到“回首往事，我说，兜兜转转，终身找到了赤子”。
在地图上锁定魂牵梦绕的地方，背上行囊说走就走，那么我们到底需要一趟什么样的旅行呢？或许在本期推荐的几本书里能找到适合你的答案。
“21道疯味”第10集：
看着地图发呆，你想好怎么去浪了吗？
关键词：旅行和观察能力
代言人：地图
《21道疯味》
自制的个人阅读计划，内容：
21道主题阅读大餐
21集内容，每1集都有相应的阅读方向和关键词
21个超级符号“代言人”
每1集都会有一个我们常见的物体符号
本好书
每1集都会分享5本左右的好书
1颗初心
尽力带来一束微光，让每个不甘平凡且勇敢的人不再孤独
第01本书（总第46本）《走路的历史》
习以为常事也够有意思，读看得懂的书，走看得清的路
这是一部关于走路的历史，而又不是单纯的走路，在作者笔下，走路不再是平日里再寻常不过的移动方式，而是一种探索，一种仪式，一种沉思。在这段独特的走路历史里，涉及了诸多领域的内容，包括哲学、历史、文学、建筑学、社会思考等等。
看评论说“能使人沉醉于这一亘古不变的行为所带来的惊喜”，对于修行稍浅的路君来说，更多的却是吃力，当然惊喜的收获还是有一些的，下面会娓娓道来。
最初是被书名所吸引，人类自从双足直立行走以来，走路这一再普通不过的事情，还有哪些历史？一串串的疑问情不自禁的拿起了这本书。
背后有属于个人的小偏好，平时没事喜欢在路上瞎晃，曾多次公路暴走，从一座城走到另一座城，对走在路上的经历有所感受，精神上的愉悦总是伴随着身体上的疼痛和煎熬，还记得1天跋涉40多公里，第2天结果就是“上厕所蹲不下坑”的尴尬。不过正是一连串的暴走，在自虐中完成了自我的救赎和启示，找到了那条此刻正在行走的路。
书有哪些精彩的内容？
原名为《浪游之歌》，共有四个篇章，分别是：理想的步调、从花园到荒郊、街上的生活和通过路的尽头，个人认为前半部分相对更精彩一些。
一.“理想的步调”:之所以难找寻到，才彰显何为理想
讲述的是蜚声中外的思想贤者对于行走的思考，以及朝圣之旅中找寻某种不可说之物的探索，在建筑中发现行走和阅读结合之处的魅力，比如教堂、迷宫和公园等。
A.关键的人物：哲学性走路文学的创始人卢梭
在作者眼里，卢梭是“走路的文化和艺术”的创始人，哲学性走路文学始于他，卢梭也是将走路奉为神明的人，将走路带入思想的殿堂，就如《忏悔录》所言
“我只有走路时才能思考，一旦停下脚步，我便停止思考，我的心灵只跟随两腿运思”
不停的行走，并且还是四处游荡，或许和他们效忠的信念有关，一般人所效忠的对象多拘泥于人物或场所，所以会有“择一城而终老”的归宿，而他们经常奔波流浪，因为信念毕竟不像玉米一样可靠或普遍，要想有收获，就需要逃脱各种束缚，四处寻求支持。
直立行走是人性最早的标志，四足动物像桌子一样很稳，但是人类双足行走很不容易，也是在保持一种“危险的平衡”。
那么为什么是直立行走？
想想婴儿步履蹒跚学走路或许会有一些启示，身体前倾，抬腿保持平衡，目的是处于一种需求，追求无人能为他们实现的欲望，对得不到的东西、自由和不依赖别人而自立的欲望。
从这个角度来说，直立行走保持一种危险平衡的人类的方向是“向上生长”，而四足爬行或奔跑的动物却是“向前生长”。
“走路始自延迟的跌倒，而跌倒与堕落重合”，
这很大程度上揭示了人类的独特性通常被定为在良心上
B.行走的目的：找寻心中的某样事物
说到行走，不得不提“朝圣之旅”，朝圣在人类文化中是作为精神之旅，而苦修和体力劳动被普遍理解为发展精神的手段，有“圣地亚哥德孔波斯特拉”（耶稣的十二门徒之一圣雅各伯在西班牙布道七年之后，于耶路撒冷殉教，他的门徒经过千辛万苦把尸骨运回西班牙，埋葬在圣地亚哥）、麦加或耶路撒冷，以及奇马约之旅。
朝圣是旅行基本的方式之一，追寻某种事物，这事物可能是个人内在的转化，朝圣之旅走在精神性与物质性之间，强调了故事和故事的发生地（佛陀出生之地、基督死亡之地、圣骨掩埋之地和圣水流动之地等），追求一种灵性，却以物质性的方式执行。
旅行和抵达有着共生的关系，旅行而不抵达就像抵达而不旅行一样的不完全，抵达是获胜，经由辛苦和在旅途中产生的转化。
现代交通方式和媒介信息化的超速发展，让我们开始逐渐剥离这两者的关系。
转眼间身体到达了旅行的目的地，而精神还是停留在原处，或者足不出户，通过朋友圈或其他媒介纵览祖国的大好河山，然而却没有体会到那种旅途中经由辛苦转化的结果，不知生命是一场经过荒野的旅行。
C.行走的阅读：在象征的领域找到承载之地
苦路14幅画作呈现在教堂里的原因？
在大自然的漫步，强调的不是抵达方式，而是置身某处的方式，行进基本是圆形的，无论徒步或乘车。走一条路就是接受一个诠释，又或是在路上追踪该路上曾经的先行者，走同一条路是重述一件深刻的事，以同样方式行过同一地方是与先行者共享同样思想的一种方式。
因此不用再经由地点而是经由故事来追踪一条路，这样苦路的画作通过设置再教堂，好让崇拜者走入耶鲁撒冷、走入基督教的核心故事。
路上发生的故事，经由一种呈现的艺术表达方式，那么了解一条路或一个人就进入到了象征的领域，具体承载的形式可以是画作，也可以是建筑雕塑，比如我们到博物馆展、览馆看一些事件故事展，在一幅幅画中了解到一路走来的故事。
旅行与迷宫有什么关系？
在迷宫的规则里，有时必须背对目标才能抵达目标，有时最远的地方是最近的地方，有时唯一的活路是那最远的路径。我们行走迷宫与思考旅行和观赏我们想去旅行地方的照片是完全不同的经验。
迷宫是象征旅程或通往救赎的路线图，真实踏上旅程这条路后，用脚阅读能达到用眼阅读所不能达到的真实，都是兜兜转转，走走停停，找到属于你的唯一赤字之路，就迷宫只有一条路一样。
路是从前走过的人的记录，走他们走过的路等于追随不再在那里的人，他们不再是圣者和神，而只是牧羊人、猎人、工程师、农民等等，如此类似迷宫这样的象征结构，能促使我们注意不同人的路和旅程的本质。
就像我们走的那些朝圣之旅，追随的人不再是圣者，看到的是路边匆匆而过的一个个普通大众，问题的关键是他们都有找到属于自己的人生旅程，圣者也有圣者的旅程，那么你的旅程是什么呢？
行走与阅读是如何结合起来的？
阅读即旅行，那么路上的故事即地图，路边的风景就是叙事，就像生命本身就是一场经过荒野的旅行，如此行走起来才会更有意义。
然而故事可以通过一种形式而被承载记录下来供行人阅读，因此我们经常看到《圣经》中若干内容被转译成美术化，并以能被行人“阅读”的顺序排列，每个图像都再现了一个故事，毕竟阅读需要识字，而图片却可以做到雅俗共赏。
在行走中如何做到更好的阅读？
有句话说“追踪一条想象之路，就算追踪从前经过那里的精神或思想”，从浅显的层面来说，追踪让我们对事件的记忆得以在人与那些事件发生的地点相遇时复苏，其实背后是一种轨迹法记忆的技巧，它是一种传承自古希腊，在文艺复兴前广被使用的遗产，是一种将大量信息送到记忆的方法。
处于现代文明的今天，尤其是电子媒介盛行，这种轨迹系统方法在某些方面依然适用，比如行走中的阅读、公众场合的演讲等等。
轨迹记忆法的运作情况具体是：
首先在记忆上刻印一连串地点，地点系统经常是建筑，建筑物里的空间越丰富越大越好。不管是前院、客厅、卧室，还是装饰用的雕像等，这样文明能将影响与地点重合以带动记忆。
其次如果你求恢复事实的记忆，只需回到重合记忆的地点，那么事件的内容自然回到脑海中，想象成经由轨迹法在想象里游走，从被记忆的地方获取内容。
记忆归于实际地点，归于某个实际空间（一个地方、剧场和图书馆），记忆的行动可以是身体的行动—行走。
如何恢复信息？
在想象的空间中，信息被逐一归于各个房间，恢复的方法就像博物馆参观者那样走过房间，把物品一件件想起来。从而思想和意念仿佛是风景里的固定物，只需要知道如何走过就能随手拿来，最后行为成为了阅读本身。
有没有用行走的“阅读”活动来描述世界的书？
最伟大的例子就算但丁的《神曲》，但丁在维吉尔的带领下探索死后的三层灵界，不断变化的景象，遇见各色人物，但总保持旅行的步速。《神曲》本身就是轨迹法，也是旅行故事，一个人徒步漫游世界。
二.“从花园到荒郊”:生命是一场经过荒野的旅行
“19世纪两位精力旺盛的行者是威廉·华兹华斯和多萝西·华兹华斯。他们兄妹穿越英格兰北部奔宁山脉那四天的作为，以及他们为行者所成就的一切事迹令人叹为观止，以至后代人以追索步行史来仰望华兹华斯：他已成为路边神，开创了“以走为乐”的历史。
“生命是一场经过荒野的旅行，此类平凡得近于庸俗的生命是旅行的概念，除非亲身验证，否则毫无价值”
这场生命旅行大多注定都是孤独的，关于行走的第一篇论文是年赫兹里特的《论旅行》，这边论文为大自然中的行走及其后面的行走文学都定下了基调。
作者赫兹里特坦言“世界上最愉快的事之一便是旅行，但更喜欢独自旅行”，因为如果你必须不断地向旁人翻译大自然书，你就无法阅读大自然书，还是想看见思想漂浮，而不是让思绪卷入争议。
《携驴一起旅行》（一部挺有意思的书，描述了他在法国长途徒步旅行，只描述了优美的喜剧清静，与其说它是一次美好的旅行还不如称之为一次逗乐的旅行）的作者史蒂文森，在他著名的散文《徒步旅行》中倡议：
“人应单独进行徒步旅行，因为自由是徒步旅行的要素，因为你能停止或继续走这条或那条路，因为你有自己的步调，而不是匆忙地走，也不是与一个女人装模做样的走”
这从另一个角度也论证了旅行最好方式是：1人成队，即独自旅行，再或者3人组团成行。
大多数都市步行者都知道一种微妙的状态，即沐浴于孤独——点缀着相遇的黑暗孤独。在城市，人因世界由陌生人组成而孤单，而当被陌生人围绕的陌生人，怀着秘密静静行走，想象身边路过人的秘密是最奢侈的享受。
想想过了几百年现实还是如此，在城市的人群中独自行走产生了一种“乌托邦式社群感”，每个人都得到了与人群对话的缓冲，就像在地铁里大街上，感觉靠的如此的近，却中间又隔了层层的阻挡。
三.“街上的生活”:行走在城市的阅读
一座城市让人尤其是陌生人觉得是否舒适，判断的条件是：是否像住在家中那样呆在一个城市，漫无目的的在城市漫游而栖居城市，街道巷尾有没有众多像咖啡馆、书店和美术馆等有温度的场所能抚慰这一漫游，以及交通和城市环境能体现出一个对行人友善的城市。
一个城市的故事和底蕴其实就收藏在一条条有故事的街道和一处处有底蕴的建筑上，如果步行消失，大都替代为一种便捷的方式，那么这么多的故事变得不会被阅读或无法得到阅读。
散步有助于加深情侣或夫妻之间的感情。
步行是自由的，他给情侣半私密空间表达爱，无论是公园、广场、林荫大道或羊肠小路，就像一起游行肯定产生团结一样，一起散步在情感和身体上连接了两颗心，或许因为一起走过夜晚、街道和世界，一起散步让你们得以沐浴彼此的存在，既不需要不断谈话，也不需做紧要的事以至妨碍了谈话，这种安静中的行走感觉到了两颗彼此靠近的心。
四.“通过路的尽头”
一场所走就走的旅行，一次玩的很high的经历，不经意间的一次回头有没有感觉一种“身体被掏空”的体验，就是一场走马观花的形式而已，这就是书中所说的“去身体化”带来的副作用。
“火车前进的速度破坏了旅行者和被旅行空间的亲密关系”
《铁路旅行，十九世纪时空的工业化》的作者沃尔夫冈如此写道，坐在火车上的旅行者不再是旅行者，而成为一件件包裹，心灵来不及和走过的山、树和建筑城市产生联系，两地被越来越缩短的时间分开。
速度没有时旅行更加有趣便捷，而是更加无聊，把旅行者置于到了一个空间监狱，人们在里面阅读、睡觉、抱怨无聊等等。还没来得及好好沉浸与当地，时间的快车又把身体快速的送回了原地。
“在迷人的旅行里，对巴黎人而言，走路不是运动，而是在寻找，巴黎人很像探索者，或者生命的炼金士，总是准备再出发”
出发前你做好准备了吗？
第02本书（总第47本）《一幅画开启的世界》
一副画就是一个故事，在画里能寻找你想要的某样东西
本书的作者是何方高人？
先认识下作者：日本动画大师高畑勋。
谈起这位从黎明期就开始支撑着日本动画界的巨匠，人们大多会想到《萤火虫之墓》、《百变狸猫》等影响了一大批动画迷的作品。当然，还有他和导演宫崎骏一起成立的吉卜力工作室，以及他和后者时有争执，却亦兄亦友的关系。
高畑勋有自己的工作室“畑事务所”，宫崎骏也有个人事务所“二马力”负责版权问题。为了继续一起拍摄作品，他们和好友铃木敏夫在德间书店的资金支持下，开办了后来世界闻名的吉卜力工作室，这时，高畑勋49岁。
在吉卜力工作室之前，他的人生并不顺利，有句话说的很形象——你能记得的作品都是他49岁之后的事情。
为什么选择这本书？
很简单，具体有三个原因：
一是在《走路的历史》书中体会到了，在行走中阅读的承载之地，一幅幅画背后也是一个个故事，而一系列故事有序的组成了一段段文化，透过这些给了解世界角落和社会万象提供了一种形式和角度，有助于更好的看明白过往所发生的事，以及更好的迎接未来的生活。
第二是旅行在找寻自我或某种东西之外，凡夫俗子还有很重要的一个需求，睁眼开世界，欣赏漂亮的花花世界，然而欣赏的眼光和阅读审美能力，书中的各幅世界名画就是最好培养方式。
第三是作为一个乡下猫，从小见识少、文化底蕴不够，在文化行业更是半路出家，慢慢体会到一种爬升的难度逐渐增大，所以选择滋生下自身的文化艺术细胞。
书中讲述了哪些内容？
全书作者共分享了31幅世界各地的名画，包括我国宋朝徽宗皇帝的那副《桃鸠图》，乔托的《犹大之吻》，以及伦勃朗的《桌前的提图斯》，维米尔的《德尔夫特远眺》，还有梵高《老葡萄园与农妇》，高更的《海边的布列塔尼少女》，毕加索《帕洛玛玩蝌蚪》和杜米埃的《舞台剧》等等。
每幅画都享誉世界，值得拜读和欣赏，其中一副鲁奥的《小丑》，印象深刻，鲁奥是一位虔诚的天主教徒，被称为“20世纪最杰出的宗教画家”。
“他的画都以压倒性的存在感捕获我的心神，它引起了一种几乎可以称作神圣官能性的愉悦感受，在他的笔下，无论风景还是花朵，全都带有一种宗教感”。
为什么会能让人流连忘返记忆犹新，重要的原因之一应该是，鲁奥德风景和人群中的基督，会与你我凡人一起，懂你的烦恼，一起烦恼，一起祈祷。没有高高在上的神，而是就在我们生活的身边，没有了那种生硬的距离感，内心也就会涌起了亲近之感，所以才会如此的被吸引吧。
这幅《小丑》，作者认为应该是一个女子，就像许多人一直以为观音是个女子。双目低垂，双手合十，持祈祷姿势的千手观音等，都是“菩萨”。
所谓菩萨，其实是菩提萨埵，菩提意味觉醒有智慧，而萨埵是指觉有情，这样理解起来，菩萨的意思是做一名开悟的有情有温度的人，不是已经抵达了解脱境界的佛陀，而是需求开悟自身还在努力修行的人。
菩萨陪伴我们，接纳包容我们，与我们一同烦恼悲忧，一同行人间路，不是只顾自己走在成佛途中的菩萨，就像回头的阿弥陀如来像，这是回身温柔地张望等待着落在身后的众生。
有哪些收获和启示？
“发于情止于艺”，对于艺术的欣赏是一件很私人的事情，可以选择各种不同的方式，从“情”出发，就是一种直接而享受的方式。艺术世界就是情感的世界，高畑勋的确是在坦诚的分享着他的心得，有些情感是非常隐秘而私人的，他也不吝于分享，坦诚而直率，一幅幅画作被赋予了情感，也被赋予了新的灵魂。
最终还是回归了所谓的“情”字，从画作中找到寄托你的情怀，或者是发现共鸣的声音，能寻找到你想要的某样东西，那么画就“活”了。
第03本书（总第48本）《旅行的艺术》
与环境厮磨，找寻生命的应许之地
阿兰.德波顿，英国作家，毕业与英国剑桥大学，大学期间主要依靠图书馆和附近的一家书店，他父母在那里给他开了一个账户，随他自由买书，随心所欲的博览群书，最后自学成才。
处女座小说《爱情笔记》，对爱情进行了哲学式的探讨，《哲学的慰藉》，运用欧洲哲学的智慧医治现代人的焦虑不安，之后的《旅行的艺术》和《幸福的建筑》又从哲学、美学和心理学的角度重新审视了人们对旅行和对建筑的看法。
关于“说走就走的旅行”方面的指南攻略、感想故事、心灵鸡汤等书籍充斥于网络媒体和各大书店，而这本书为何却能获取读者如此般青睐？
《旅行的艺术》自问世以来，引起了读者和评论界的广泛北京有什么地方治疗好白癜风北京哪个医院看白癜风好
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